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音箱模拟器
输入CD信号到吉他音箱的line in，无论多高档的吉他音箱都不会得到很好的效果，说明吉他专用音箱并不在乎音染，有时甚至为了得到个性鲜明的吉他音色故意做一些非常lo-fi的设计。吉他音箱本身的失真音色在不同的音量下差异很大，不是单独增益gain、drive或者master就能得到满意的效果，有时候即使你不需要很大的音量，但是仍然不得不为了音色开大吉他音箱音量。同一个吉他音箱，无论在它之前使用任何效果器，最终的音色仍会有它自身鲜明的特性。对于需要音色比较单一的吉他手来说，几个单块加上一个不错的吉他音箱就完全能玩的很爽。但是大多数时候我们都不能用或者不需要非常大的音量，或者需要多种不同特性的音箱音色，或者受制于器材与房间特性即使有好的吉他音箱也没办法得到比较好的录音质量，这时候选择一个音箱模拟器就比较合适。
传统的数字合成效果器或者单块效果器默认的信号输出强度一般都是对应吉他音箱的吉他信号输入而设计。数字合成效果器一般都有简单的音箱模拟功能，也可以选择不同的输出接口（例如AX1000g）或者模式（例如ZOOM 707）对应使用吉他音箱或者普通扩音系统的场合，因此它们同样可以不用吉他音箱而获得正确的信号匹配，但是由于它们设计上并不偏重模拟真实吉他音箱的声学特性，所以最终能得到怎样的音色还是要与吉他音箱共同决定。
音箱模拟器的电路原理与数字合成效果器相同，但是设计上偏重于完全模拟用吉他音箱得到的最终音色，也就是绕过吉他音箱直接得到效果器+吉他音箱的音色。音箱模拟器可以赋予一个音染不很重的吉他音箱其他经典音箱的音色，但是主要还是用来用家用音响、耳机等普通放音设备得到吉他音箱的音色或者直接为录音设备提供具有音箱质感的声源。
普通音箱能否得到吉他音箱特有的音色？
如果你对音色优劣的标准来自唱片等介质，那么道理上普通扩音系统绝对能满足你的需要。道理很简单，你用任何一个扩音系统（耳机、多媒体音箱等）听唱片，觉得里面的音色不错，那就说明这个扩音系统具有回放那种音色的能力，也就是说通过一些设备你一定能用它们再现这种音色。原理上，普通扩音系统能播放的频率范围覆盖了吉他音箱的完整频段（但是在吉他的频率范围内的频响曲线比吉他音箱平直的多），只要你输出给扩音系统的信号具有吉他音箱的音色特性，它一定能正确还原。
如果你以任何录音媒体都无法完全还原的吉他+单块效果器+吉他音箱的音色为标准，也就是追求绝对的原始音色，那么只能用吉他+单块效果器+吉他音箱的方式才能得到，别无它法。常规的认识音色的方法是找一切机会多听现场音乐会，建立正确的音色概念，然后以此判断音响设备的回放能力，追求尽量精确的还原；但是这并不完全适用于吉他手，因为交响乐队本身就能产生巨大的音量，而电声乐队必须依靠扩音系统放大，不得不考虑扩音系统的音染，就算你有很多机会去听大型的电声乐队演出，你听到的音色也绝对不是吉他+单块效果器+吉他音箱的原始音色，因为它们都经过了话筒拾取吉他音箱----复杂的机架效果器处理等等环节的润色，它们本身也在追求听众在唱片中熟悉了的音色。所以除非你有大量使用单块效果器+高档吉他音箱的经验，否则你对“好”音色的认识还是主要来自于听录音。
站在听众的角度欣赏电声乐队，显然为他们还原录音中的音色更明智。 对音色的判断完全是个人化的，上述的两种基本判别类型并无高下之分。但是出于实际演出与录音效果的考虑，用吉他+单块效果器+吉他音箱+麦克拾音+PA系统（或录音处理）的方式虽然能得到绝对正统的音色，但是成本上要远远高于吉他+音箱模拟器+PA系统（或录音处理）的方式，对没有足够资金的朋友也许并不适用。
否定了合成效果器和单块效果器？
当然不是。单块效果器+吉他音箱的音色不仅是音箱模拟器模拟的对象，也是合成效果器模拟的对象，如果你需要的音色比较单一，选择单块效果器+高档吉他音箱绝对明智。一些高档的合成效果器的音箱模拟功能相当不错，虽然没有音箱模拟器的建模那么精细，但是也绝对够用。如果有不错的吉他音箱，选择合成效果器搭配更灵活。
音箱模拟器适用于什么人？
没有足够好的吉他音箱或者有一个好吉他音箱但是需要多种其他音箱音色的人选择音箱模拟器很明智。 推测一下富人的想法…… 买个模拟器大概认识一下著名音箱的音色，如果觉得不够好可以有的放矢的去买喜欢的吉他音箱；或者讨厌单块效果器和吉他音箱使用的麻烦，牺牲一点音色的真实性玩模拟器，省下时间去搞别的……
要求不太高的个人录音室用模拟器要省事的多，因为不必考虑房间的声学特性，不必准备多种有代表性的吉他音箱，不必费心尝试各种话筒摆放，后期处理灵活度更大，可以灵活选择是否用吉他音箱……。 演出也更便利，递给电工师傅一个1/4”插头就可以，送两盒555求他别衰减音量或者高音，仅此而已；具体到vamp2，可以定义两路输出信号的不同模式，一路输出给调音台，一路输出给自己的吉他音箱做兼听。自己练琴不用非要开很大音量才能得到吉他音箱特有的大音量下的饱满音色，免得邻居砸门。
总之音箱模拟器绝不适合苛求原汁原味的人或者场合，它是一种相当不错的在有限资金下追求音色多样性与使用便捷的东西，效果也绝对不差。但是另一方面，用模拟器也会少了很多摆弄设备的乐趣。
音箱模拟器能否得到强失真音色？
别拿厂商当傻子，它们的失真音色不比合成效果器差。大多数经典的失真来源于吉他音箱head或者combo的前级部分，模拟具有吉他音箱质感的失真是音箱模拟器最重要的功能。Bassman的blues失真、Twinmaster的温暖电子管过载、JCM800的正统金属失真、MesaBoogie的现代金属失真等等都是模拟器模拟的对象，Rat等单块效果器的著名音色同样被音箱模拟器用虚拟的原型音箱模拟，一些只有失真单块才有的强烈失真照样被厂商用所谓的custom音箱型号模拟，失真的强度无需怀疑，只需要关心品质是否满意即可。
周边音色很差？
现有的音箱模拟器周边音色相对高档合成效果器弱是事实。模拟器与合成效果器硬件相近（rp7等合成效果器用电子管电路参与运放，音箱模拟器暂时没有这类产品），而物理成本相近的情况下模拟器芯片运算能力一定与合成效果器相近，同时模拟器的音箱建模（模型）运算需要极大的占用处理器运算能力，所以它们的周边效果处理能力肯定无法达到高档合成效果器的水准。但是也绝不能算差，vamp的混响效果非常出色，镶边、压缩、合唱等效果也完全不失水准，只是所有参数都是需要通过电脑才能进行精细的128级量化调整，一些周边音色的非主要参数也要通过软件调整，在模拟器上只能调17级，精度略显粗糙。（vamp2包装不提供与电脑连接的MIDI线和相应软件） 但已足足够用。
关于V-amp的FCB1010大踏板？
FCB1010踏板主要用于方便的切换音色和控制哇音。FB1010是MIDI控制踏板，不是仅仅为V-amp设计的，它同样可以作为标准midi控制器在合成器上使用，也可以根据它给出的midi参数定义用来控制录音软件和一些插件。价格相对Roland等公司的类似产品低很多（behringer出的东西都这样~）。如果只是需要哇音，可以选择普通的哇音踏板，效果更好。如果是自己搞录音选择FB1010就非常合算。
第二部分：V-amp2介绍（官方与一些英文网站）
官方介绍：功能（译自说明书）
▲32种优秀的吉他放大器以及15种扬声器模拟
▲独立旋钮选择放大器型号、音箱与数字效果
▲用户界面直接显示所有关键设定
▲32种流行的吉他AMP模拟，从原声到电子管失真齐备
▲15种音箱直接选择，可与任何AMP型号搭配
▲24bit数字效果，出色的运算方法，包括合唱、镶边、相位、旋转、自动哇音、回声、延迟、压缩等等
▲新增的效果参数直接在效果器上调整
▲新增的前级旁路功能允许把模拟器当作普通合成效果器使用
▲可存储125个音色，包括50个原厂预置，分为25组便于编辑
▲可以为任何功率放大器、音箱或者效果独立添加9个混响中的一种
▲独立的哇音效果可以人工控制或者通过MIDI控制，并可叠加到其他任何效果之上。
▲高效的与不同AMP型号特性对应的3段均衡
▲新的Presence控制调整高频滤波，模仿电子管amp本身的回授
▲极低噪音-信噪比高达90dB
▲音量可调的立体声aux输入（CD，鼓机，声卡，MIDI反听输入）
▲立体声输出模拟音箱信号，便于录音与现场演出
▲5种适合特定使用场合的模式选择，其中某些模式有3段总均衡
▲总音量控制和立体声耳机输出
▲MIDI连接允许实时控制和自动控制、数据交换以及更多参数调节
▲内置调音表
▲实时调整效果作用速度
▲内置专业降噪系统
▲附带背包与效果切换踏板，踏板可开关调音表
▲V-AMP 受美国No D444,169和D444,493专利保护
▲ISO9000质量控制体系
官方介绍：被模拟的音箱（译自说明书）
AMERICAN BLUES：模拟Fender Bassman 4*10合并式音箱。此音箱原本被设计为Bass音箱，但不久后因为它的独特失真音色成为了Steve Ray Vaughan或Billy Gibbons等人使用的标准blues风格的音箱。低频结实有力，但中频、高频同样可以满足多种用途。
AND DELUXE：1960 Fender Blackface Delux和 50s Fender bassman的混合。得到了水晶般纯净的音色，同时不失VINTAGE AMP的锋利。V-AMP2的声音控制带给你更胜于原音箱EQ均衡的大范围调整。
MODERN CLASS A：模拟了Matchless Chieftain，非常昂贵的纯手工AMP。具有类似HI-FI感觉的轻失真。
CUSTOM CLASS A：模拟了Budda Twinmaster。这个A类AMP以结合了温暖音色与漂亮电子管失真闻名于世。虽然原型没有中音控制，V-AMP2还是为它增加了这个功能，让您可以根据自己口味调整。
TWEED COMBO：这是Jeff Beck录制他的专辑《Blow By Blow and Wired》时最喜欢的。这个amp并不是为强失真设计的，但是由于它功率很低，它的过载音色很理想。
SMALL COMBO：模拟1960 Tweed Champ。这个AMP吸引人的地方在于DRIVE被开大时候的音色。虽然它是为吉他初学者设计的，但不久就成为了许多狂热爱好者的收藏。原因在于它可以在低音量下得到出色的失真音色。Tweed Champ有一个音量旋钮，但没有EQ控制。如果你想得到最接近他原本声音特质的效果，请把V-AMP2的3段均衡都调到各自的中间位置。
CLASSIC CLEAN：回到80年代，Roland JC-120是Buzzy Feiten(Dave Weckl乐队吉他手)的首选音箱。这个晶体管AMP音色的独特之处在于鲜明的切掉了所有MIX声音。是今天重现的80年代New Wave的理想音色。JC-120也是在Fender Rhodes键盘乐手们之中流行的音箱。
BLACK TWIN：模拟1965年的Fender Blackface Twin音箱。60年代这个AMP多被用来演奏爵士、乡村或者摇滚等风格。这个音箱的独特之处在于音量极大，所以非常适合演出使用，同时这个音箱即使在极大的音量下演奏失真仍然很小。
BRITISH BLUES：模拟了Marshall的第一款AMP---JTM45。是Eric Clapton在Cream乐队时最喜欢的AMP。这是Marshall后来那种特色鲜明、有力的音色的先驱。极端的gain设置下能产生被高度压缩的相当“脏”的失真音色。与2*12音箱模拟一起使用可以得到给人深刻印象的Bluesbreaker音色。
AND CUSTOM：模拟1965Marshall JTM45 Bluesbreaker，但有更灵活的音色控制。把gain旋钮转到左侧是类似Marshall的音色；右侧是更接近Budda的音色。
BRITISH CLASS A：模拟Vox AC30。60年代，Vox成功的通过“革命性”的高低音控器满足了吉他手需要增强声音清晰度的要求。Brian May和U2的Edge可能是这种音色最著名的代表。
NON TOP BOOST：这是Bryan Adams在录音室用的Vox AC30的模拟。不同于众所周知的带有高音增益调节的AC30，之前的AMP版并没有这个特性。模拟了原型AMP的“noemal”通道。
BRITISH CLASSIC：模拟1959Marshall Plexi 100W的amp，是理想的用来产生纯净音色的amp。被Jimi Hendrix、Eric Clapton和Jeff Beck使用。
CLASSIC 50W：同样模拟Plexi，但是极大的扩展了它的声音范围。原型上的声音控制在失真度较高的情况下很难叠加其他效果。
BRITISH HI GAIN：参照了Marshall JCM800。虽然它的原型以失真音色闻名，但它的低失真度音色同样出色。适于重现Steve Ray Vaughan和Michael Landau的音色。在失真模式下听起来像Gary Moore早期的音色，但同样适合重金属风格。
BRITISH CLASS A 15W：另一个模拟Vox的型号，来自于1960年AC15的第一通道。与AC30不同，这个amp只有一个12”喇叭，而不是两个，所以它的声音更温暖。把V-AMP 2的中音、低音旋钮置于中间，只调节高音旋钮，这样可以更接近原型产品的音色。
RECTIFIED HI GAIN：模拟1994年的Mesa Boogie Dual Rectifier Trem-O-Verb，声音现代，高失真度音色在乐队中表现出色。音色控制是post-gain方式，让你能够把失真音色与出色的周边效果结合。非常适合重金属，但同样适合Steve Lukather的音色。这个amp最著名的用户是Dream Theater的John Petrucci。
RECTIFIED HEAD：模拟Mesa Boogie Dual Rectifier机头。与Trem-O-Verb不同，这个amp能产生更现代的高失真度音色。音色控制在高增益下更有效。
MODERN HI GAIN：同样是post-gain音色控制，可以在极端失真音色下切掉mix。适合Grunge风格，但它也被吉他大师Steve Vai和Joe Satriani使用。使用者中Steve Lukather、Nuno
Battencourt、Steve Vai以Soldano音色著名。如果你用Gibson Les Paul，把吉他的音量旋钮关小一点声音会很出色。
SAVAGE BEAST：模拟Engl Savage120音箱。它在吉他手中有众多的追随者。现在Ritchie Blackmore是这个德国公司的的主要代言人，还有Jimi之后最出色的Hendrix-Randy Hanson也是它的忠实用户。这种音箱以极其强大的力度成为了许多重金属吉他手非常喜欢的设备。Silent Forcd/Sinner 吉他手Alex Beyrodt多年来曾是它的用户之一。
FUZZ BOX：它并没有模仿哪个音箱，但是模仿了fuzz box效果器。Jimi Hendrix是最早认识到这种传奇性的宽带晶体管失真的潜力的吉他手之一。它的失真的嗡嗡声在Alternative Rock和Grunge中很流行。
CUSTOM HI GAIN：还原1969年Jose Arrendondo改进的 50W Marshall Plexi。Arrendondo是Eddie Van Halen的吉他技师。这个amp的特点在于精细的中频调节和增益很大时声音不发闷。使人上瘾的音色！
ULTIMATE V-AMP：从原声到野兽般的失真，这个Brute都能做到。
ULTIMATE PLUS：那些觉得ULTIMATE V-AMP太温顺的人可以在这里得到满足。
DRIVE V-AMP：模仿Mesa Boogie Mark 3。非常现代的高失真度主音amp。产生柔软但是精准的drive音色。非常适合主音。
CALIFORNIA DRIVE：模仿Mesa Boogie Mark 2c，完全模仿了它的drive通道，弹Santana歌曲的不错选择。
CRUNCH V-AMP：适合现代blues或者jazz。音色不是很精细，但不刺耳。
CUSTOM DRIVE：模拟Dumble Overdrive Special，一种许多吉他手最想要但是超过预算的amp。Dumble的amp是手工制造的，也提供定做。我们模拟了这些珍贵的Dumble amp的drive通道。
CLEAN V-AMP：我们打算模拟Roland JC120并且把它和BRIT CLASS结合。结果是晶体管amp的特性，又接近Marshall Plexi的cutting power。顺时针拧gain旋钮可以得到Marshall的音色。
CALIFORNIA CLEAN：模仿Mesa Boogie Mark2的原声通道。音色接近Fender，但是中频更有力。
TUBU PREAMP：音响工程师会立刻辨别出它的电子管音色的魅力。他们用电子管前级为各种声音添加温暖的感觉。这个amp型号不仅适用于吉他，你可以让人声通过V-AMP2获得电子管前级的质感。
CUSTOM CLEAN：模仿我们的Dumble的原声通道。
PREAMP BYPASS（前级旁路）：这种模式不使用任何V-AMP 2的前级模拟功能。可以用V-AMP2处理来自其他前级的信号，作为音箱模拟或添加周边效果用。同时按下TAP键和TUNER键打开这个模式。
官方介绍：性能参数（译自说明书）
音频输入
吉他输入 1/4” 单声道插孔 非平衡
输入阻抗 约1M欧
Aux输入 1/4” 立体声接口 平衡
输入阻抗 约50k欧
音频输出
线输出 1/4” 立体声接口 平衡
输出 约2k欧
信噪比 90dB@前级旁路状态
耳机输出 1/4” 立体声插孔
MIDI接口
类型 5针DIN接口 IN/OUT
数码处理器
转换器 24Bit Delta-Sigma 64/128超采样
采样率 32.250kHz
DSP 100Mips
延迟时间 最大 1933ms
显示
类型 2位数字LED
电源
耗电量 13W
体积/重量
体积 约 高(63 mm) x 长(236 mm) x 宽(180 mm)
重量 约 1.2kg
Pro-music网站的介绍：
2002年NAMM展会正式亮相。作为vamp的后续产品，模拟的amp增加到32种，音箱增加到15种；模拟从质朴的原声音色到电子管味道的过载和失真音色。音质改进：音质本身有提高，信噪比提高到90dB，从模拟器上可以调节更多的参数；增加prensence控制，模拟了电子管的回授。5种输出模式灵活适用录音室与演出需要。可以关闭前级模拟作为独立的立体声效果器用；24bit立体声合成效果；通过midi线可以用电脑控制，控制软件免费下载。
Dthraco’s POD网站的介绍（一个POD发烧友的网站）：
随着Line6 POD的成功，数字模拟器变得非常流行。Line6虽然不是最早的，但却仍是最好的。POD的类似产品各有优缺点。
Vamp2有些非常酷的特性，但是音色还是非常接近vamp1。强失真音色非常出色，但是blues音色不好。
如果你考虑购买模拟器，vamp2是仅次于pod的最佳选择。考虑到价格差异和它的功能，如果你是初级用户，推荐选择vamp2。如果严格要求音色，还是要买POD。
优点：
首先是led灯光。显示了正处于什么参数大小。Aux输入功能很实用，可以输入cd之类音源监听。断电后能保持状态。音色非常好，对相同音箱的模拟与pod不太一样，但是音色总体上很好。Ping-pang延迟效果非常好。有Pod没有的压缩与合唱效果。
缺点：
通过看说明书，我发现黑体字写着必须先连接vamp与变压器，然后连接变压器与电源插座，而vamp没有电源开关，很麻烦。塑料外壳，没有pod那种金属质感，外壳有磨沙质感，触感挺爽，但是拿着它没有很实在的感觉。软件需要自己下载。手册介绍了特性，但是没有进一步解说。
这个网站上引用的另一个人的不同意见：
我花了几个小时对比pod与vamp的音色。胜者是vamp，与它相比，pod音色略显冷漠。Vamp的24bit大概起了决定作用（译：pod是20bit）。Vamp的音色更温暖，立体声周边效果更好，失真很丰满。
但是随后我发现了pod决定性的优势：pod能很好的还原拨片触弦的细微变化，vamp则有所欠缺。Vamp试图让声音变脏，但是还是很干净，pod则泛音成分更丰富。
传统的数字合成效果器或者单块效果器默认的信号输出强度一般都是对应吉他音箱的吉他信号输入而设计。数字合成效果器一般都有简单的音箱模拟功能，也可以选择不同的输出接口（例如AX1000g）或者模式（例如ZOOM 707）对应使用吉他音箱或者普通扩音系统的场合，因此它们同样可以不用吉他音箱而获得正确的信号匹配，但是由于它们设计上并不偏重模拟真实吉他音箱的声学特性，所以最终能得到怎样的音色还是要与吉他音箱共同决定。
音箱模拟器的电路原理与数字合成效果器相同，但是设计上偏重于完全模拟用吉他音箱得到的最终音色，也就是绕过吉他音箱直接得到效果器+吉他音箱的音色。音箱模拟器可以赋予一个音染不很重的吉他音箱其他经典音箱的音色，但是主要还是用来用家用音响、耳机等普通放音设备得到吉他音箱的音色或者直接为录音设备提供具有音箱质感的声源。
普通音箱能否得到吉他音箱特有的音色？
如果你对音色优劣的标准来自唱片等介质，那么道理上普通扩音系统绝对能满足你的需要。道理很简单，你用任何一个扩音系统（耳机、多媒体音箱等）听唱片，觉得里面的音色不错，那就说明这个扩音系统具有回放那种音色的能力，也就是说通过一些设备你一定能用它们再现这种音色。原理上，普通扩音系统能播放的频率范围覆盖了吉他音箱的完整频段（但是在吉他的频率范围内的频响曲线比吉他音箱平直的多），只要你输出给扩音系统的信号具有吉他音箱的音色特性，它一定能正确还原。
如果你以任何录音媒体都无法完全还原的吉他+单块效果器+吉他音箱的音色为标准，也就是追求绝对的原始音色，那么只能用吉他+单块效果器+吉他音箱的方式才能得到，别无它法。常规的认识音色的方法是找一切机会多听现场音乐会，建立正确的音色概念，然后以此判断音响设备的回放能力，追求尽量精确的还原；但是这并不完全适用于吉他手，因为交响乐队本身就能产生巨大的音量，而电声乐队必须依靠扩音系统放大，不得不考虑扩音系统的音染，就算你有很多机会去听大型的电声乐队演出，你听到的音色也绝对不是吉他+单块效果器+吉他音箱的原始音色，因为它们都经过了话筒拾取吉他音箱----复杂的机架效果器处理等等环节的润色，它们本身也在追求听众在唱片中熟悉了的音色。所以除非你有大量使用单块效果器+高档吉他音箱的经验，否则你对“好”音色的认识还是主要来自于听录音。
站在听众的角度欣赏电声乐队，显然为他们还原录音中的音色更明智。 对音色的判断完全是个人化的，上述的两种基本判别类型并无高下之分。但是出于实际演出与录音效果的考虑，用吉他+单块效果器+吉他音箱+麦克拾音+PA系统（或录音处理）的方式虽然能得到绝对正统的音色，但是成本上要远远高于吉他+音箱模拟器+PA系统（或录音处理）的方式，对没有足够资金的朋友也许并不适用。
否定了合成效果器和单块效果器？
当然不是。单块效果器+吉他音箱的音色不仅是音箱模拟器模拟的对象，也是合成效果器模拟的对象，如果你需要的音色比较单一，选择单块效果器+高档吉他音箱绝对明智。一些高档的合成效果器的音箱模拟功能相当不错，虽然没有音箱模拟器的建模那么精细，但是也绝对够用。如果有不错的吉他音箱，选择合成效果器搭配更灵活。
音箱模拟器适用于什么人？
没有足够好的吉他音箱或者有一个好吉他音箱但是需要多种其他音箱音色的人选择音箱模拟器很明智。 推测一下富人的想法…… 买个模拟器大概认识一下著名音箱的音色，如果觉得不够好可以有的放矢的去买喜欢的吉他音箱；或者讨厌单块效果器和吉他音箱使用的麻烦，牺牲一点音色的真实性玩模拟器，省下时间去搞别的……
要求不太高的个人录音室用模拟器要省事的多，因为不必考虑房间的声学特性，不必准备多种有代表性的吉他音箱，不必费心尝试各种话筒摆放，后期处理灵活度更大，可以灵活选择是否用吉他音箱……。 演出也更便利，递给电工师傅一个1/4”插头就可以，送两盒555求他别衰减音量或者高音，仅此而已；具体到vamp2，可以定义两路输出信号的不同模式，一路输出给调音台，一路输出给自己的吉他音箱做兼听。自己练琴不用非要开很大音量才能得到吉他音箱特有的大音量下的饱满音色，免得邻居砸门。
总之音箱模拟器绝不适合苛求原汁原味的人或者场合，它是一种相当不错的在有限资金下追求音色多样性与使用便捷的东西，效果也绝对不差。但是另一方面，用模拟器也会少了很多摆弄设备的乐趣。
音箱模拟器能否得到强失真音色？
别拿厂商当傻子，它们的失真音色不比合成效果器差。大多数经典的失真来源于吉他音箱head或者combo的前级部分，模拟具有吉他音箱质感的失真是音箱模拟器最重要的功能。Bassman的blues失真、Twinmaster的温暖电子管过载、JCM800的正统金属失真、MesaBoogie的现代金属失真等等都是模拟器模拟的对象，Rat等单块效果器的著名音色同样被音箱模拟器用虚拟的原型音箱模拟，一些只有失真单块才有的强烈失真照样被厂商用所谓的custom音箱型号模拟，失真的强度无需怀疑，只需要关心品质是否满意即可。
周边音色很差？
现有的音箱模拟器周边音色相对高档合成效果器弱是事实。模拟器与合成效果器硬件相近（rp7等合成效果器用电子管电路参与运放，音箱模拟器暂时没有这类产品），而物理成本相近的情况下模拟器芯片运算能力一定与合成效果器相近，同时模拟器的音箱建模（模型）运算需要极大的占用处理器运算能力，所以它们的周边效果处理能力肯定无法达到高档合成效果器的水准。但是也绝不能算差，vamp的混响效果非常出色，镶边、压缩、合唱等效果也完全不失水准，只是所有参数都是需要通过电脑才能进行精细的128级量化调整，一些周边音色的非主要参数也要通过软件调整，在模拟器上只能调17级，精度略显粗糙。（vamp2包装不提供与电脑连接的MIDI线和相应软件） 但已足足够用。
关于V-amp的FCB1010大踏板？
FCB1010踏板主要用于方便的切换音色和控制哇音。FB1010是MIDI控制踏板，不是仅仅为V-amp设计的，它同样可以作为标准midi控制器在合成器上使用，也可以根据它给出的midi参数定义用来控制录音软件和一些插件。价格相对Roland等公司的类似产品低很多（behringer出的东西都这样~）。如果只是需要哇音，可以选择普通的哇音踏板，效果更好。如果是自己搞录音选择FB1010就非常合算。
第二部分：V-amp2介绍（官方与一些英文网站）
官方介绍：功能（译自说明书）
▲32种优秀的吉他放大器以及15种扬声器模拟
▲独立旋钮选择放大器型号、音箱与数字效果
▲用户界面直接显示所有关键设定
▲32种流行的吉他AMP模拟，从原声到电子管失真齐备
▲15种音箱直接选择，可与任何AMP型号搭配
▲24bit数字效果，出色的运算方法，包括合唱、镶边、相位、旋转、自动哇音、回声、延迟、压缩等等
▲新增的效果参数直接在效果器上调整
▲新增的前级旁路功能允许把模拟器当作普通合成效果器使用
▲可存储125个音色，包括50个原厂预置，分为25组便于编辑
▲可以为任何功率放大器、音箱或者效果独立添加9个混响中的一种
▲独立的哇音效果可以人工控制或者通过MIDI控制，并可叠加到其他任何效果之上。
▲高效的与不同AMP型号特性对应的3段均衡
▲新的Presence控制调整高频滤波，模仿电子管amp本身的回授
▲极低噪音-信噪比高达90dB
▲音量可调的立体声aux输入（CD，鼓机，声卡，MIDI反听输入）
▲立体声输出模拟音箱信号，便于录音与现场演出
▲5种适合特定使用场合的模式选择，其中某些模式有3段总均衡
▲总音量控制和立体声耳机输出
▲MIDI连接允许实时控制和自动控制、数据交换以及更多参数调节
▲内置调音表
▲实时调整效果作用速度
▲内置专业降噪系统
▲附带背包与效果切换踏板，踏板可开关调音表
▲V-AMP 受美国No D444,169和D444,493专利保护
▲ISO9000质量控制体系
官方介绍：被模拟的音箱（译自说明书）
AMERICAN BLUES：模拟Fender Bassman 4*10合并式音箱。此音箱原本被设计为Bass音箱，但不久后因为它的独特失真音色成为了Steve Ray Vaughan或Billy Gibbons等人使用的标准blues风格的音箱。低频结实有力，但中频、高频同样可以满足多种用途。
AND DELUXE：1960 Fender Blackface Delux和 50s Fender bassman的混合。得到了水晶般纯净的音色，同时不失VINTAGE AMP的锋利。V-AMP2的声音控制带给你更胜于原音箱EQ均衡的大范围调整。
MODERN CLASS A：模拟了Matchless Chieftain，非常昂贵的纯手工AMP。具有类似HI-FI感觉的轻失真。
CUSTOM CLASS A：模拟了Budda Twinmaster。这个A类AMP以结合了温暖音色与漂亮电子管失真闻名于世。虽然原型没有中音控制，V-AMP2还是为它增加了这个功能，让您可以根据自己口味调整。
TWEED COMBO：这是Jeff Beck录制他的专辑《Blow By Blow and Wired》时最喜欢的。这个amp并不是为强失真设计的，但是由于它功率很低，它的过载音色很理想。
SMALL COMBO：模拟1960 Tweed Champ。这个AMP吸引人的地方在于DRIVE被开大时候的音色。虽然它是为吉他初学者设计的，但不久就成为了许多狂热爱好者的收藏。原因在于它可以在低音量下得到出色的失真音色。Tweed Champ有一个音量旋钮，但没有EQ控制。如果你想得到最接近他原本声音特质的效果，请把V-AMP2的3段均衡都调到各自的中间位置。
CLASSIC CLEAN：回到80年代，Roland JC-120是Buzzy Feiten(Dave Weckl乐队吉他手)的首选音箱。这个晶体管AMP音色的独特之处在于鲜明的切掉了所有MIX声音。是今天重现的80年代New Wave的理想音色。JC-120也是在Fender Rhodes键盘乐手们之中流行的音箱。
BLACK TWIN：模拟1965年的Fender Blackface Twin音箱。60年代这个AMP多被用来演奏爵士、乡村或者摇滚等风格。这个音箱的独特之处在于音量极大，所以非常适合演出使用，同时这个音箱即使在极大的音量下演奏失真仍然很小。
BRITISH BLUES：模拟了Marshall的第一款AMP---JTM45。是Eric Clapton在Cream乐队时最喜欢的AMP。这是Marshall后来那种特色鲜明、有力的音色的先驱。极端的gain设置下能产生被高度压缩的相当“脏”的失真音色。与2*12音箱模拟一起使用可以得到给人深刻印象的Bluesbreaker音色。
AND CUSTOM：模拟1965Marshall JTM45 Bluesbreaker，但有更灵活的音色控制。把gain旋钮转到左侧是类似Marshall的音色；右侧是更接近Budda的音色。
BRITISH CLASS A：模拟Vox AC30。60年代，Vox成功的通过“革命性”的高低音控器满足了吉他手需要增强声音清晰度的要求。Brian May和U2的Edge可能是这种音色最著名的代表。
NON TOP BOOST：这是Bryan Adams在录音室用的Vox AC30的模拟。不同于众所周知的带有高音增益调节的AC30，之前的AMP版并没有这个特性。模拟了原型AMP的“noemal”通道。
BRITISH CLASSIC：模拟1959Marshall Plexi 100W的amp，是理想的用来产生纯净音色的amp。被Jimi Hendrix、Eric Clapton和Jeff Beck使用。
CLASSIC 50W：同样模拟Plexi，但是极大的扩展了它的声音范围。原型上的声音控制在失真度较高的情况下很难叠加其他效果。
BRITISH HI GAIN：参照了Marshall JCM800。虽然它的原型以失真音色闻名，但它的低失真度音色同样出色。适于重现Steve Ray Vaughan和Michael Landau的音色。在失真模式下听起来像Gary Moore早期的音色，但同样适合重金属风格。
BRITISH CLASS A 15W：另一个模拟Vox的型号，来自于1960年AC15的第一通道。与AC30不同，这个amp只有一个12”喇叭，而不是两个，所以它的声音更温暖。把V-AMP 2的中音、低音旋钮置于中间，只调节高音旋钮，这样可以更接近原型产品的音色。
RECTIFIED HI GAIN：模拟1994年的Mesa Boogie Dual Rectifier Trem-O-Verb，声音现代，高失真度音色在乐队中表现出色。音色控制是post-gain方式，让你能够把失真音色与出色的周边效果结合。非常适合重金属，但同样适合Steve Lukather的音色。这个amp最著名的用户是Dream Theater的John Petrucci。
RECTIFIED HEAD：模拟Mesa Boogie Dual Rectifier机头。与Trem-O-Verb不同，这个amp能产生更现代的高失真度音色。音色控制在高增益下更有效。
MODERN HI GAIN：同样是post-gain音色控制，可以在极端失真音色下切掉mix。适合Grunge风格，但它也被吉他大师Steve Vai和Joe Satriani使用。使用者中Steve Lukather、Nuno
Battencourt、Steve Vai以Soldano音色著名。如果你用Gibson Les Paul，把吉他的音量旋钮关小一点声音会很出色。
SAVAGE BEAST：模拟Engl Savage120音箱。它在吉他手中有众多的追随者。现在Ritchie Blackmore是这个德国公司的的主要代言人，还有Jimi之后最出色的Hendrix-Randy Hanson也是它的忠实用户。这种音箱以极其强大的力度成为了许多重金属吉他手非常喜欢的设备。Silent Forcd/Sinner 吉他手Alex Beyrodt多年来曾是它的用户之一。
FUZZ BOX：它并没有模仿哪个音箱，但是模仿了fuzz box效果器。Jimi Hendrix是最早认识到这种传奇性的宽带晶体管失真的潜力的吉他手之一。它的失真的嗡嗡声在Alternative Rock和Grunge中很流行。
CUSTOM HI GAIN：还原1969年Jose Arrendondo改进的 50W Marshall Plexi。Arrendondo是Eddie Van Halen的吉他技师。这个amp的特点在于精细的中频调节和增益很大时声音不发闷。使人上瘾的音色！
ULTIMATE V-AMP：从原声到野兽般的失真，这个Brute都能做到。
ULTIMATE PLUS：那些觉得ULTIMATE V-AMP太温顺的人可以在这里得到满足。
DRIVE V-AMP：模仿Mesa Boogie Mark 3。非常现代的高失真度主音amp。产生柔软但是精准的drive音色。非常适合主音。
CALIFORNIA DRIVE：模仿Mesa Boogie Mark 2c，完全模仿了它的drive通道，弹Santana歌曲的不错选择。
CRUNCH V-AMP：适合现代blues或者jazz。音色不是很精细，但不刺耳。
CUSTOM DRIVE：模拟Dumble Overdrive Special，一种许多吉他手最想要但是超过预算的amp。Dumble的amp是手工制造的，也提供定做。我们模拟了这些珍贵的Dumble amp的drive通道。
CLEAN V-AMP：我们打算模拟Roland JC120并且把它和BRIT CLASS结合。结果是晶体管amp的特性，又接近Marshall Plexi的cutting power。顺时针拧gain旋钮可以得到Marshall的音色。
CALIFORNIA CLEAN：模仿Mesa Boogie Mark2的原声通道。音色接近Fender，但是中频更有力。
TUBU PREAMP：音响工程师会立刻辨别出它的电子管音色的魅力。他们用电子管前级为各种声音添加温暖的感觉。这个amp型号不仅适用于吉他，你可以让人声通过V-AMP2获得电子管前级的质感。
CUSTOM CLEAN：模仿我们的Dumble的原声通道。
PREAMP BYPASS（前级旁路）：这种模式不使用任何V-AMP 2的前级模拟功能。可以用V-AMP2处理来自其他前级的信号，作为音箱模拟或添加周边效果用。同时按下TAP键和TUNER键打开这个模式。
官方介绍：性能参数（译自说明书）
音频输入
吉他输入 1/4” 单声道插孔 非平衡
输入阻抗 约1M欧
Aux输入 1/4” 立体声接口 平衡
输入阻抗 约50k欧
音频输出
线输出 1/4” 立体声接口 平衡
输出 约2k欧
信噪比 90dB@前级旁路状态
耳机输出 1/4” 立体声插孔
MIDI接口
类型 5针DIN接口 IN/OUT
数码处理器
转换器 24Bit Delta-Sigma 64/128超采样
采样率 32.250kHz
DSP 100Mips
延迟时间 最大 1933ms
显示
类型 2位数字LED
电源
耗电量 13W
体积/重量
体积 约 高(63 mm) x 长(236 mm) x 宽(180 mm)
重量 约 1.2kg
Pro-music网站的介绍：
2002年NAMM展会正式亮相。作为vamp的后续产品，模拟的amp增加到32种，音箱增加到15种；模拟从质朴的原声音色到电子管味道的过载和失真音色。音质改进：音质本身有提高，信噪比提高到90dB，从模拟器上可以调节更多的参数；增加prensence控制，模拟了电子管的回授。5种输出模式灵活适用录音室与演出需要。可以关闭前级模拟作为独立的立体声效果器用；24bit立体声合成效果；通过midi线可以用电脑控制，控制软件免费下载。
Dthraco’s POD网站的介绍（一个POD发烧友的网站）：
随着Line6 POD的成功，数字模拟器变得非常流行。Line6虽然不是最早的，但却仍是最好的。POD的类似产品各有优缺点。
Vamp2有些非常酷的特性，但是音色还是非常接近vamp1。强失真音色非常出色，但是blues音色不好。
如果你考虑购买模拟器，vamp2是仅次于pod的最佳选择。考虑到价格差异和它的功能，如果你是初级用户，推荐选择vamp2。如果严格要求音色，还是要买POD。
优点：
首先是led灯光。显示了正处于什么参数大小。Aux输入功能很实用，可以输入cd之类音源监听。断电后能保持状态。音色非常好，对相同音箱的模拟与pod不太一样，但是音色总体上很好。Ping-pang延迟效果非常好。有Pod没有的压缩与合唱效果。
缺点：
通过看说明书，我发现黑体字写着必须先连接vamp与变压器，然后连接变压器与电源插座，而vamp没有电源开关，很麻烦。塑料外壳，没有pod那种金属质感，外壳有磨沙质感，触感挺爽，但是拿着它没有很实在的感觉。软件需要自己下载。手册介绍了特性，但是没有进一步解说。
这个网站上引用的另一个人的不同意见：
我花了几个小时对比pod与vamp的音色。胜者是vamp，与它相比，pod音色略显冷漠。Vamp的24bit大概起了决定作用（译：pod是20bit）。Vamp的音色更温暖，立体声周边效果更好，失真很丰满。
但是随后我发现了pod决定性的优势：pod能很好的还原拨片触弦的细微变化，vamp则有所欠缺。Vamp试图让声音变脏，但是还是很干净，pod则泛音成分更丰富。
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